Rezensionen

Wiener Festwochen: IN AGONIE

Wiener Festwochen / Volkstheater:
IN AGONIE (Die Glembays / Galizien / In Agonie) von Miroslav Krleža
Gastspiel des Residenztheaters München
Premiere: 23. Mai 2013



Miroslav Krleža (1893-1981) mag einer der berühmtesten kroatischen Schriftsteller sein, ist hierzulande aber nicht so bekannt, dass man Genaueres über seine Werke wüsste. Martin Kušej fügte nun – in einer Aufführung des von ihm geleiteten Residenztheaters München, das dem Koproduzenten Wiener Festwochen das „ius primae noctis“ einräumte – drei von dessen Dramen (wobei es die „Glembays“ ja wohl auch als Roman gibt) zu einer Trilogie zusammen, die er nach dem dritten der Stücke zusammenfassend „In Agonie“ nennt.

Der Autor selbst hat dies nicht ganz so geplant, „Galizien“ gehörte bei ihm nicht in die Glembay-Welt – und im Grunde hat ja auch „In Agonie“ mit der Familiengeschichte weder äußeren noch inneren Zusammenhang. (Vermutlich hat die Dramaturgie, um „Galizien“ ein wenig einzubinden, den Hauslehrer mit Priesterkragen und der Hausarzt des ersten Stücks als Feldkaplan bzw. Oberarzt im zweiten wiederkehren lassen).

Die Idee, die drei Werke so zusammen zu fügen, leuchtet allerdings nach historischen Gesichtspunkten ein: Wenn die Familientragödie der „Glembays“ ausgestanden ist, bricht am Ende der Erste Weltkrieg aus (zumindest auf der Bühne, im Original spielt das Stück 1913). In „Galizien“ findet man sich 1916 an der Front. „In Agonie“ spielt 1922, und die neue Welt spiegelt sich sowohl in der Ökonomie wie der Psychologie der Figuren. Innerhalb weniger Jahre wurde die Welt, wie man sie gekannt hatte, auf den Kopf gestellt. 2013 gehen wir ja auf das „Hundert-Jahr-Gedenken“ des Ersten Weltkriegs zu, in dem die Weichen für das teils missglückte 20. Jahrhundert gestellt wurden.

Bei den „Glembays“, wo mit dem großbürgerlichen Kapitalismus der Monarchie abgerechnet wird (die Familie besitzt eine Bank, die allerdings eher schmutzige Geschäfte tätigt), hätte man allerdings mehr Politik als „Reich und schön“ erwartet – der heimkehrende Sohn (Johannes Zirner, noch nicht ganz so stark wie Papa August Zirner, aber als Persönlichkeit beeindruckend) hat mit seinem Vater (der fernsehbekannte Manfred Zapatka) manches Hühnchen zu rupfen, wobei es nachgerade komisch wird, wie viele Mitglieder der Familie unter ungeklärten Umständen oder auch durch Selbstmord ums Leben gekommen sind (und bei dem Mord am Ende des Stücks hat das Publikum doch tatsächlich gelacht): Wenn Sophie von Kessel als „böse Mondäne“ und Stiefmutter auftaucht, wird die Sache spannend, denn sie ist wirklich mit allen Wassern gewaschen und eine Persönlichkeit, die flirrend von der Bühne kommt. Dennoch seltsam – ein Gesellschaftsstück in einem mit Möbeln voll gestopften Salon der Jahrhundertwende (Bühne: Annette Murschetz, Kostüme: Heide Kastler, mit tadellosem Geschmack für die Dame) ist dann doch nicht das, was man von Martin Kušej erwartet hätte.

Dafür wird es in „Galizien“ dann so böse und radikal, wie nur möglich (und den mittleren der drei Akte hindurch regnet es als theatralischer Kunstgriff auch ununterbrochen): Szenen an der Front, die schrankenlose Gemeinheit, mit der die Offiziere die „gemeinen Soldaten“ behandeln, sehr viele nackte Männerhintern, denn die Homosexualität spielt eine große Rolle (Norman Hacker als Oberleutnant vergewaltigt in einer brutalen Szene den Kadetten von Franz Pätzold, der wohl hübsch genug ist, die Begehrlichkeit beider Geschlechter zu erregen). Im zweiten Akt baumelt eine hingerichtete alte Frau die ganze Zeit am Seil mitten von der Bühne herab, und das Grauen kann sich sehen lassen, ob es äußere Brutalität ist oder seelische Grausamkeit, die manche nicht ertragen können (stark: Shenja Lacher als Kadett Horvat, für den Michele Cuciuffo tapfer gegen die anderen eintritt).

Auch als Publikum tut man sich mit diesem Teil besonders schwer, nicht zuletzt auch, weil er dauernd im Halbdunkel spielt und Kusej die Übersicht über das Geschehen nicht immer gewahrt hat – vor allem am Ende, wenn plötzlich ein riesiges Gemetzel einsetzt, quasi ein Kino-Shootout der Herren untereinander, ohne dass man völlig mitbekäme, wer da wen wie und warum erschießt… Und wenn die Zuschauer auch hier wieder gelacht haben, muss der Regisseur etwas nicht ganz in den Griff bekommen haben.

Teil 3, „In Agonie“, ist eine Beziehungsgeschichte, bei welcher man angesichts der Quälereien eher an Musil oder auch Strindberg als an Schnitzler denkt, womit Kusej das Stück verglichen hat – aber „Schnitzler ohne Zuckerguss“, wie er im „Standard“-Interview sagte, was natürlich die Frage nahe legt, wo es bei Schnitzler Zuckerguss gäbe… Hier begegnet man in den Nachkriegszeiten, wo Adel und Offizierskaste abgewrackt sind, in dem Baron Lenbach einem besonders schäbigen Vertreter seiner Kaste (glorios: Götz Schulte), wobei er um seine Frau auch nicht zu beneiden ist, denn diese Laura (Britta Hammelstein, im ersten Stück eine stille Nonne, darf hier höchst kunstvoll aufdrehen) ist von dem Schnorrer nur angeekelt und sehr angetan von der Idee, er könne, wie er es immer androht, tatsächlich einmal Selbstmord begehen.

Was geschieht und sie ungerührt lässt – aber ihr Liebhaber (der auch aus dem Burgtheater bekannte Markus Hering) ist auch absolut kein Preis für sie, weil gar nicht gewillt, allen ihren Launen, Hysterien und Forderungen nachzugeben. Da gibt es dann auch noch Pirandelleske Wendungen, und es wird dann noch eine Art Krimi daraus, wobei der Regisseur das Ende offen lässt – noch eine Tote? Leichen gibt es ja genügend an diesem Abend.

Dass Martin Kušej in seiner Eigenschaft als Kärntner Slowene natürlich (ebenso wie etwa Peter Handke) eine große emotionale wie historische Bindung an den Kulturraum Balkan empfindet, ist absolut verständlich, und er hat, wie er sagt, Jahrzehnte gewartet, dieses Krleža-Großprojekt auf die Beine zu stellen. Künstlerisch hat es sich nicht wirklich gelohnt, die drei Stücke kommen an diesem Abend (vielleicht auch durch die nötigen Kürzungen) nicht wirklich als „literarisch überzeugend“ über die Bühne. Ob Familienkrach, Front-Brutalität oder Zwanziger-Jahre-Zicke, es ist nicht viel Substanzielles aus den Texten zu holen, und die Langweile flicht sich in jeden der Teile.

Der Abend ist auch sehr lang: Beginn 18 Uhr, man hat das Volkstheater um 0,20 Uhr verlassen (und muss sich Sorgen ums Heimkommen machen – weil die verfluchte Wiener Stadtverwaltung die Kurzparkzonen ja bis 22 Uhr ausgedehnt hat, hat man ja die Theaterbesucher ihrer Autos beraubt, weil jeder Theaterabend länger dauert als das Kurzparken gestattet ist). Der Großteil des Publikums (nicht alle) hielten bis zu Teil 2 durch, dann allerdings erfolgte der große Einbruch (bzw. die große Abwanderung). Am Ende gab es höflichen, aber nicht wirklich stürmisch Applaus – erstens bestand dafür kein Anlass, so gerne man die Gäste begrüßte, und zweitens hatte sich doch allgemeine Mattigkeit eingestellt.

Renate Wagner

Autoren

Gewinner-Duo Ivana Sajko und Alida Bremer

Die Autorin Ivana Sajko und ihre Übersetzerin Alida Bremer erhalten für "Liebesroman" (Voland & Quist) den 10. Internationalen Literaturpreis − Haus der Kulturen der Welt 2018 für übersetzte Gegenwartsliteraturen.

Autoren

Daša Drndić (1946 - 2018)

Der Stil von Dašsa Drndic war eine einzigartige Mischung aus Fakt und Fiktion. In ihren Arbeiten vermischte sie eine nüchterne Sprache und zurückhaltend poetische Miniaturen mit historischen Tatsachen.
So auch in dem Roman "Sonnenschein", der vom Holocaust erzählt und mit Fakten und Fotos genauso arbeitet wie mit einer fiktiven Liebesgeschichte zwischen einem SS-Offizier und einer Jüdin. Ihr Roman "Belladonna" erschien im Februar 2018.

Berichte

Museum der zerbrochenen Beziehungen

Ein Museum in Zagreb zeigt, was von der Liebe übrig blieb.

Rezensionen

Miroslav Krležas Werk im lichte der Französischen Kritik

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Sie alle haben eine warme Aufnahme gefunden. Wir bringen hier einige Auszüge aus Rezensionen (Maurice Nadeau, Léon Pierre Quint, Claude Roy, Marcel Schneider und andere), die das Werk Krležas auf jeweils verschiedene Art und Weise beleuchten.
Maurice Nadeau widmet (u. d. T. „Ein großer jugoslavischer Schriftsteller“) im „France Observateur“ vom 20. Juni 1956 eine ganze Seite dem Erscheinen der Novellensammlung „Beisetzung in Theresienburg“. Daraus einige charakteristische Passagen: Für viele wird die Novellensammlung „Beisetzung in Theresienburg“ zu einer wirklichen Offenbarung werden...

Der Text ist ursprünglich in der Literaturzeitschrift Most/The Bridge (Heft 3-4, 1979) erschienen.

Berichte

Das Bild der Deutschen in der neuen kroatischen Literatur

Modernisierer, Kollaborateure, Faschisten: Die Geschichte und die Wahrnehmung der Balkandeutschen ist vielfältig und bis heute mit Tabus belegt. In den letzten Jahren sind sie jedoch zum Thema der kroatischen Literatur geworden.

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Krka-Wasserfall, Zrmanja-Fluss, der Gipfel Tulove Grede: Die Drehorte von "Winnetou" sind spektakulär... Der kroatische Schriftsteller Edo Popovic hat in seinem Buch „Anleitung zum Gehen“ ausführlich über seine Wanderungen in diesem Gebiet berichtet – und dem Velebit eine Liebeserklärung gemacht. Aber im südlichen Teil, dort, wo die Winnetou-Filme einst gedreht wurden, müssen Bergtouristen aufpassen.
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Ja. Ich wollte trotz des touristischen Überangebot Kroatiens jene Stadt sehen, in die der von den Nazis verfolgte Kurt Held und seine Frau Lisa Tetzner 1940 kamen und Inspiration zum Verfassen der „Roten Zora“ erhielten.

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Rijeka – Industriestadt mit Kultur

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Moderna Galerija: Moderne Kunst in Zagreb

Wenn man moderne Malereien und Skulpturen mag und wissen möchte, was für Werke kroatische Künstler vom 19. bis zum 21. Jahrhundert erschaffen haben, sollte man auf einem Städtetrip nach Zagreb die Moderna Galerija besuchen.

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